Embora eu tenha editado milhares de fotos de futebol ao longo dos anos, nunca assisti a uma partida da Copa do Mundo. Tenho inveja de quem entra em campo com suas câmeras em eventos tão grandes. Mas como descobri durante este torneio, você não precisa estar presente para capturar imagens experimentais do torneio.
A digitalização de fenda é um processo fotográfico alternativo que experimentei pela primeira vez há muitos anos. Usando uma fenda estreita em uma câmera analógica, o fotógrafo enrola um rolo de filme na abertura para registrar a passagem do tempo. É uma técnica complicada e trabalhosa que produz resultados estranhamente distorcidos – quase como celebrar o problema do “rolling shutter” que tem atormentado os fotógrafos há gerações.
No entanto, existe uma maneira mais fácil de conseguir um efeito warping: usando fotos impressas e um scanner digital de mesa (como visto nesta galeria).
Por mais absurdo que possa parecer, a digitalização tem uma herança na fotografia desportiva. A digitalização mecânica da fenda remonta pelo menos ao final da década de 1930, quando o engenheiro de Hollywood Lorenzo Del Riccio criou a “câmera de fluxo circular”. O aparelho de Del Riccio foi utilizado pelo Del Mar Thoroughbred Club dos Estados Unidos, onde foi instalado na linha de chegada.
Como o filme se movia pela câmera no ritmo de um cavalo comum, qualquer parte do corpo que se movesse mais rápido ou mais devagar ficava distorcida. Crucialmente, porém, a câmera capturou uma verdade fundamental: quem ganhou a corrida.
Duas décadas depois, o lendário fotógrafo da revista Life George Silk usou digitalização de fenda durante as seletivas para as Olimpíadas de 1960 para mostrar o corpo humano em movimento. Suas imagens de arremessadores de peso e velocistas deram uma visão impressionista do atletismo.
Esta Copa do Mundo viu um aumento no número de fotógrafos que capturaram o torneio de maneiras únicas. Florence Pernet fez essas imagens fascinantes simplesmente fotografando a tela de sua TV, e elas se tornaram virais quando compartilhadas pelo jogador de futebol francês Michael Olise. Como disse Pernet: “Não tenho credenciamento, mas tenho minha TV e minha própria visão”.
Mesmo os fotógrafos que trabalham para agências fotográficas globais têm cada vez mais a tarefa de fazer algo diferente, daí a utilização de câmaras vintage pesadas, imagens infravermelhas e filtros prismáticos, juntamente com caras câmaras sem espelho e lentes telefoto. Shaun Botterill, do Getty, filmou recentemente no México com o mesmo filme que usou na cobertura da Copa do Mundo de 1986.
O que aprendi ao fazer experiências com meu scanner de mesa é que certos tipos de imagens são mais adequados para certos tipos de movimento. Para a comemoração do gol de Harry Kane, usei uma abordagem extravagante que não devia nada ao planejamento e tudo ao acaso. Varreduras posteriores, como a reflexão de Kylian Mbappé, foram premeditadas.
Algumas pessoas podem questionar a sabedoria de distorcer a realidade ou perseguir imperfeições. Afinal, há apenas algumas décadas os fotógrafos sonhavam em ter câmeras que pudessem capturar 30 quadros nítidos por segundo usando foco automático controlado pelos olhos. Porquê rejeitar o progresso tecnológico e a integridade jornalística? Porque a fotografia sempre foi um meio artístico e uma ferramenta documental. É maleável. É subjetivo. Não existem regras.
E sim, eu sei que tirar as fotos que editei exigiu muita habilidade e visão – elas eram brilhantes por si só, e foi exatamente por isso que as escolhi – mas às vezes é divertido brincar com a fotografia e ver a Copa do Mundo de uma maneira diferente, mesmo se você estiver a 4.000 quilômetros de distância da ação.
